A sua sensibilidade e criatividade, levaram-no a criar obras que variam desde pequenas peças íntimas até esculturas de maior escala, caracterizadas pela fluidez das linhas e pela capacidade de transmitir movimento e emoção.
Inspirado por grandes mestres como Rodin, Bourdelle e Henry Moore, José de Almeida Araújo trouxe para a escultura uma abordagem única, marcada pela sensibilidade e criatividade. Ele via a escultura como uma extensão natural da sua paixão pela forma e pelo volume, permitindo-lhe explorar de forma profunda as interações entre espaço, luz e sombra. Esta inspiração é evidente nas suas obras, que refletem uma compreensão profunda dos materiais e das formas.
Expressão Artística
José de Almeida Araújo utilizava uma ampla gama de técnicas e materiais nas suas esculturas, o que lhe permitia explorar diferentes formas de expressão artística. Desde o uso do bronze e mármore até materiais mais contemporâneos, cada escultura reflete a sua habilidade em adaptar a técnica ao conceito da obra. Esta versatilidade técnica, combinada com a sua sensibilidade artística, resultava em peças que capturam a essência do movimento e da emoção, conferindo-lhes uma presença vibrante e dinâmica.
Abordagem Holística
Tal como na sua arquitetura e pintura, Almeida Araújo aplicava na escultura uma abordagem holística. Ele via cada obra como parte de um todo maior e integrado, onde cada elemento contribuía para a harmonia e a unidade da peça. Esta abordagem permitiu-lhe criar esculturas que não são apenas objetos isolados, mas partes essenciais de um espaço maior, interagindo de forma harmoniosa com o seu contexto envolvente e com o espectador.